青岛技校培训新旧动能转换人才享奖补 最高每人奖补1万元

泰國人喜愛「Pa Thong Ko」的程度，青岛技校培也可從泰國航空（Thai Airways）的一項事蹟得證。

一開始，训新旧动筆者有時會先用英文和法文作稿，因為寫起來似是更有效率。在早年的大學生涯中，转换人才享筆者養成了用葡文思考的習慣，也就是說，讓自己沉浸、暢泳在這門語言的宇宙中，同時希望自己的「語言障礙」越來越少。

而也正是歐洲眾多語言之間看似微小的差異，奖补最高讓筆者能在各種語言邊界之間遊走。渠將很容易複製到筆者十年多前學到的學術、人奖补1万行政術語和幾個領域專業語言的混合，人奖补1万甚至很容易能推測出筆者從未使用過的葡文約會語言，且能毫無費勁地重蹈筆者的覆轍。然而，青岛技校培筆者也意識到寫作時，又或者是轉換語言時，自己是一個稍微不同的人。不過，训新旧动人工智能該無法為筆者帶來「痛苦」的樂趣。筆者或許還沒有在自己能說的語言中寫的夠多，转换人才享讓人工智能也可以學習筆者在講不同語言時稍有不同的各種性格。

反過來說，奖补最高零七年至二零年間，奖补最高筆者在比利時藝術家兼漢學人阿嘟（Mathilde Denison，舊名蜜嘟）的幫助下，為葡文中華文化雜誌《Extramuros》寫下的文字都是先以法文打下草稿的。人奖补1万生活在非葡文的知識生態中卻以葡文寫作可說是讓筆者消耗不少心力。新聞來源：青岛技校培 大灣區提融合 深圳香港卻在消費引才出現競爭（中央社） 【加入關鍵評論網會員】每天精彩好文直送你的信箱，青岛技校培每週獨享編輯精選、時事精選、藝文週報等特製電子報。

在旅遊消費部分，训新旧动自從今年2月香港和中國大陸逐步恢復正常通關後，训新旧动大陸訪港旅客固然增加迅猛，但令人意外的是，香港卻也突然出現到深圳旅遊消費的熱潮。對於如此突如其來的大批消費群，转换人才享據了解，转换人才享深圳當局是竊喜不已，也為此於9月中發布21條促進當地消費的措施，部分專為港人提供便利，比如完善跨境支付、鼓勵餐館向港客提供易於閱讀的菜單等，以吸引他們北上消費。社論強調，奖补最高這是深圳繼9月推出多項措施鼓勵港人北上消費後，又與香港爭奪人才，顯示出深圳既視香港為合作夥伴，也同時是競爭對手。深圳的上述舉措，人奖补1万卻令香港業者憂心忡忡，人奖补1万不少業者表示，近幾個月來，由於大批港人北上深圳消費，以及節假日遠赴海外旅遊，雖然香港迎來大批陸客填補，但缺了港人在本地消費，他們的生意大不如前。

綜合媒體報導，造成這股熱潮的原因，大概是深圳消費便宜、餐館服務好、兩地往來方便、有新鮮感，加上當地較以前整齊乾淨，所以港人不排斥到當地吃喝玩樂，且包括年輕一代，這確是過去未有過的現象。立刻點擊免費加入會員。

香港歷經「反送中」運動及3年疫情之後，不少專才移民，居港海外人士也紛紛離港，以致大批人才外流。（中央社）北京方面提出粵港澳大灣區計畫，期待區內共融發展，但在這項計畫仍在落實之時，香港與深圳近半年來卻在旅遊消費及吸引人才上出現競爭，引來港方警惕。這項活動近月來已先後在灣仔及西環等地短暫舉行，效果不錯，今後有可能持續下去。還可留言與作者、記者、編輯討論文章內容。

社論表示，雖然相關文件未有具體細節，但從政策方向看，其目的在於爭奪高科技和新興產業高端人才，與香港「高才通」如出一轍。深圳除了致力吸引港客北上消費外，最近又在吸引人才方面對香港構成威脅撰寫：資策會科技法律研究所陳譽文專案經理 近年國際上對於到底如何讓科技創新與監管法規和平共處，進而相互協助的議題，一直保持高度關注，各界莫不希望找出可行方案讓新興科技可以快速發展，但又不致於使潛在風險無法管理。註二：「生産性向上特別措置法」第2条第1項。

此計畫可說是結合了生物辨識方式、緊急醫療救援以及個資法中「同意」（consent）等重大議題進行實驗，因此也獲得外界許多關注（註五）。日本政府希望藉此減低政府部門原本因為不熟悉新興科技所造成的審理延宕（註四）。

除此之外，為了於彌補政府部門對於新興科技的不熟悉，此次的「專案型監理沙盒」制度中增設「創新事業評估委員會」，委員多為科技、法律、產業等專家學者，並由總理大臣任命。由日本此次的制度可知，人工智慧、物聯網、區塊鏈等新興科技應用確實需要相對應的監理沙盒制度支持，監理沙盒制度推動的初衷，是讓法規與科技發展相輔相成，並協調創新事業發展所涉的不同主管機關。

我國近年已通過《金融科技發展與創新實驗條例》與《無人載具科技創新實驗條例》，但重視新興技術與各產業監理沙盒制度的呼籲仍不間斷。該制度適用範圍限於「新興技術」應用測試，所謂「新興技術」係指在創新事業活動中所使用具有顯著新穎性之技術或作法，且該技術或作法可創造出高附加價值者 （註二），包括區塊鏈、物聯網、人工智慧等都在日本政府所稱新興科技的範圍之內。簡單來說，DLW系統蒐集並儲存個人所需的醫療和生活相關的「意願、意圖」（will），在緊急狀況發生但個人無法表達意願時，可藉由DLW系統將個人對於自身醫療之意願提供給合作醫療機構，目的是保護患者期望的醫療護理作法命，以及在緊急醫療現場提供即時和適當的醫療護理，並減輕醫務人員的負擔。「新興技術社會實施推廣團隊」從2018年底開始接受申請案件，至2019年9月為止已經有9項計畫開始進行實驗，主題皆與新興科技以及重要產業領域有關，例如物聯網技術於生活電器設備應用、物聯網技術與資源回收結合、P2P癌症險app實證、區塊鏈技術與虛擬貨幣、區塊鏈技術應用於臨床數據紀錄等。該法重點之一便是建立「專案型監理沙盒」制度，讓業者可暫時不受原有法規限制以進行新興科技技術實證，加快技術發展，並藉此蒐集法規改革所需之數據資料（註一）。各法規主管機關在審理業者的申請案時，皆須參考透過總理辦公室轉交的「評估委員會」意見。

Photo Credit:中小企業總會 「生產力向上特別措施法」實施後，日本內閣官房隨即成立「新興技術社會實施推廣團隊」（新技術等社会実装推進チーム）（註三），以高於各部會的內閣官房與內閣府成員作為日本推動監理沙盒實證實驗的單一窗口，主要用以加速行政機關間的協調，協助業者與政府之間的溝通。另外近期吸引許多討論的實驗案例，則是稱為「數位生活意願」（Digital Living Will，簡稱DLW）的系統實證。

相信日本作法可供我國參考，對於我國未來推動創新事業與新興技術發展應有他山之石可攻錯之助益。對此，日本政府率先推出可泛用於各類產業應用領域的監理沙盒制度

Photo Credit: 劉耀鈞攝影 謝其軒，《0》，2023，影像、水管、水，尺寸依場地而定 當這件作品的收邊形式完全揭露於這個「高低差」時，觀眾的注意力將不再聚焦於「水池」，而是看見這一水池在空間施作上之所以成立的「水箱」。文：曾哲偉（TSENG Che-Wei） 如果架高是必然形式 延續近期展覽《氵流成何》（良室藝術空間，2022）[1]、《又做了一場白日夢》（台北市立美術館，2022）[2]中的空間策略，藝術家謝其軒今年（2023）在「福利社 FreeS Art Space」的徵件個展《又再做了一場白日夢》，同樣在沒有開窗的白盒子空間中，以符合人體尺度、可供觀眾走入的空間裝置（Installation）的形式呈現。

藝術家2018年的作品《# I》即引用都市經驗中地面層（ground floor）的代表性物件「水溝蓋」，並賦予這個平面符號厚度（thickness），該作品的尺寸與展示空間既有的地磚相符，因而產生了一種「二維－三維」轉換的趣味性，當符號本身成為一個立方體時，藝術家也以極簡約的形式回應雕塑傳統中「雕塑－台座」的重要議題。展場整體非常昏暗，行走在步道上需要隨時警惕自己的腳步，以免落入水池之中，在《__________》這件主要作品中，水池的存在為這種「身體感」起到關鍵性的作用。」[3] 藝術家在該件舊作中，僅以「一個擋板」就改變了既有中庭的空間屬性，原先的高低差被水填滿，令水面與地平面齊平，並且以極其輕盈的介入手法，直接影響校園使用者的習慣動線與空間經驗。與近期水池相關作品的展示形式對照，這件舊作的空間狀態明顯與既有空間形成更加強烈的回應，同時具有明確的場域限定性質，是名符其實的「空間－裝置」作品。

實際上這種收邊方式並非不可動搖的必然形式，尤其是《又再做了一場白日夢》的展場「福利社 FreeS Art Space」位於地下室，倘若藝術家將展場地面整體架高，或以其他空間調度的方式，令觀眾走下台階後便已「身處於」作品步道上，這種「作品／展場」間的斷裂感將會隨之消弭許多。Photo Credit: 謝其軒提供 謝其軒，《# I》，2018，鐵、馬達，30cm*30cm*30cm 如果藝術家近期慣用的水池形式，它最初的發想源自於藝術家2020年，在國立台北藝術大學時期的同名舊作《__________》的話，三年前這件作品的文字介紹就顯得很有意思：「在一個原本就具有高低差的廣場，再加一個擋板然後裝水改變了這個空間原有的性質，很多觀者都會因為作品而繞道而行，廣場的旁邊就是走廊，又回歸到原本走廊的用意。

Photo Credit: 劉耀鈞攝影 謝其軒，《__________》，2020，水、水泥、鐵，15m*13m 與之相比，藝術家近期於《氵流成何》、《又做了一場白日夢》與《又再做了一場白日夢》中的空間操作，則曝露出該形式在白盒子空間中進行呈現的內在矛盾：當水池形式不再具有「現地製作」的意味，同時裝置尺度又近似於建築量體自身時，「架高」的收邊形式似乎也就脫離了藝術家先前的創作脈絡，不再適合納入傳統的雕塑脈絡思考，成為一種技術需求（裝水）導致的必然形式。在另一種情況中，如同在《氵流成何》所呈現的那樣，作品依然保有「架高」形式，然而其收邊的施作方式卻較為多樣、複雜，成為作品空間設計上的造型語彙。

然而，如果說藝術家援引「水池」意象的核心目的是為了這種觀展效果（effect）的話，對於筆者而言，該作品的「收邊形式」也就變得非常重要。在此前提下，「架高」使「作品／展場」產生脫離，並且強化它作為獨立作品的存在感，一定程度地削弱了觀眾沈浸於空間中的觀展經驗。

Photo Credit: 劉耀鈞攝影 謝其軒，《Good morning! And in case I dont see you, good afternoon, good evening and good night.》，2023，不銹鋼、水，尺寸依場地而定 或高或低的影響 回溯謝其軒過往的創作脈絡，可以發現這種「架高（elevation）」的手法實際上其來有自。Photo Credit: 劉耀鈞攝影 謝其軒，《__________》，2023，水、墨汁、不銹鋼，尺寸依場地而定 裝置藝術的類型，即是處理作品如何「裝置（install）」於展示空間當中，其中具有強烈的場域限定性（site specificity）意味，因此當作品越加趨近於自律的（autonomous），甚至不需與既有空間對話而可以獨自成立時，其裝置性質也就越發薄弱。步道以懸挑形式延伸至入口處外，不再單純是一個架高平面（surface），而成為一個平台（platform），在此前提下，「架高」本身成為一種對於觀眾的邀請手勢，引導觀眾「踏上」該作品的觀展動線。這並不代表空間裝置一定必須以輕巧的方式實現，而是當作品與既有空間缺少呼應關係的情況下，耗工的大型木作將會使作品趨近於室內裝修，這樣的情況在作品《Good morning! And in case I dont see you, good afternoon, good evening and good night.》中尤為明顯，空間裝置宛若鏡框式劇場中的舞台設計，成為一種精心打造的場景奇觀

況且，私以為金音獎，應該是要更刁鑽地發現更為奇特的音樂，尤其這屆是以「音樂」決勝負，哪怕是缺乏市場性，不要太像「某個圈圈裡面的好東西報你知」的感覺，這需要蠻大的權衡，還有評審主席的智慧和評審團的勇氣。文：Sentipede2023第14屆金音創作獎（以下簡稱金音獎）頒獎典禮在10月28日於台北流行音至中心盛大落幕，五個小時的頒獎典禮，去掉那些（每年都）賺人熱淚的生命感動，忽視沒得獎的人感言也一定準備的很真摯，以及拿錢砸下去成果就會跑出來的表演體驗和串流品質，一起來看看這屆金音獎到底為什麼感覺上特別好看。

幕前藝人則有Leo王、陳穎達、蘇郁涵，讓整張入圍名單，呈現出一種拒絕迂腐音樂產業入侵的氛圍。但是否能夠做到出圈、被關心、持續被討論就是有待商榷，因為呈現出一種人人說好的氛圍，潛在危機就是太保守，或太投某一群擁有話語權的基本教義派所好了。

包括幕後的製作人「老王」王昱辰，與獨立電子和派對場景淵源至深的「Jon Du」杜威澤、「小青蛙 Chunho」何俊葦，以及演出推廣團隊Young Team Productions的主理人茶茶、樂評人因奉和看團達人楊公等人全球市場近年不確定的因素攀升，加密貨幣市場更是高度波動，讓全球投資人心慌慌，態度也轉趨保守。