关于调整来（返）筑人员健康管理措施的通告

关于调這本身就是一種好的表現。

」口號那樣時，整返筑人作為自主性個體的「我」能夠在他人面前成熟地運用理性，整返筑人就意味著「我」擁有社會所允許的、獨身對抗社會其他人的力量、我就擁有屬於自己的獨特的「臉」。由演員張欣、健康管導演黃品媛與新媒體藝術家謝竺勳三位年輕創作者共同創作的《開往羞恥心的夕陽列車》（以下簡稱《夕陽列車》），健康管在2021大稻埕國際藝術節「solo單人表演競賽」獲獎之後，加入了音樂及聲響設計馬特、服裝設計郭萱及與聲音演員楊琇涵等人，在去（2022）年10月底於大稻埕葉晉發商號演出。

這18個段落分別由〈無光車站〉、理措施〈Linda〉、理措施〈來電〉、〈眼睛〉、〈影子〉、〈吸菸車廂〉、〈得獎感言〉、〈不要臉〉、〈無人電台〉、〈舊情人／臉〉、〈跳車〉、〈無臉〉……等等段落所組成。由於獨腳戲在形式上相對精簡，通告所以絕大多數的獨腳戲一開始就必須清楚地告知「戲中角色」的人設，也就是將劇中角色特殊化成為某個獨特的個體。張欣在這個作品中扮演的角色除了少女之外，关于调還扮演協助點歌的DJ Guava、关于调吸菸車廂中被靈感砸昏的離婚劇作家、死神與藝術之神等夕陽列車上遇到的許多角色，不過這些角色更多是透過少女折射出他們對少女所講的話，以及他們對於少女應該怎麼樣思考怎麼樣行為的想法與要求。甚至到了最後，整返筑人少女提早跳車，作為觀眾的我們卻還被留在繼續前行的夕陽列車上。對創作者們來說，健康管他們非常好奇地想要知道：健康管是不是成熟就意味著，主動將別人的眼光轉化成羞恥心這種情感機制，內建到我們每個人的人格之中？以及，在個體內在特質與他人外在眼光的拉扯中，「我」到底呈現甚麼樣的樣貌？整場表演由18個段落所組成，故事正式開始前演出就開始了，張欣以工作人員的身分問了觀眾像是「列車啟動了，你看向窗外，發現月台上有一個人好像在對你大喊一句話。

對創作者們來說，理措施少女是擁有完整思考與感知能力，但是我們的社會卻沒有給予相應權力的生物。這種因應表演形式精簡要求而不得不然的原初設定，通告在面對相對複雜又必須在時空中開展的文本時，通告就會對「表演者的表演」產生過於強大的束縛，限制表演者只能大幅趨近「劇中角色」，並明確地劃分不同的劇中角色的特質。阿沉讀大學的2010年左右，关于调中國網路文學進入「IP產業鏈整合期」。

「第一點是，整返筑人它的文體大都很長，動輒幾十萬字起跳，有完整的世界觀、角色描寫、劇情發展，讓人很容易沉浸。第二點是，健康管中國跟台灣在某些『華人文化』上，多少還是共通的。《BBC》報導，理措施2000年起，網路快速發展、相對寬容的創作氛圍，讓中國網路小説進入「黃金時期」通告文：胡芷嫣這個年節難得回高雄待了幾天。

還有某年晚上高雄大漲潮，河水幾乎要灌上岸，我站在岸邊疑惑為何巨大威脅的波瀾，看來卻如此柔軟、溫柔。空污不該是高雄這個活力城市的宿命，而是考驗城市治理能力的試金石【加入關鍵評論網會員】每天精彩好文直送你的信箱，每週獨享編輯精選、時事精選、藝文週報等特製電子報。

除了安全考量，人在高速前進時，兩邊風景在大腦中都扁平化，但走路就不是這樣了。而城市意識的培養，靠的其實就是「慢」空間抑或地方，兩者取決你在城市中的穿梭速度。這些細節也會反過來影響我們對於生活的認知與想像，一種城市的意識便油然而生：我和這個地方的關係是什麼？我想要在這個地方怎麼生活？當問題被觸發，一種地方動能就啟動了：這個城市開始和你有關，你是棲居的居民，不再是途經的過客。當你腳踏油門，你就無法分心看四周環境。

像紐約精神科醫師泰居柯爾（Teju Cole）在自傳小說《不設防的城市》（Open City）裡，一邊行走遊盪，一邊回憶起他的奈及利亞家鄉：過去，如果真的有這種東西的話，大多是空虛的空間，遼闊的虛無，重要的人物與事件漂浮其間。還可留言與作者、記者、編輯討論文章內容。走路的時候，大腦處理的周邊視覺資訊，是開車時的150%。說起來，那比什麼文化煙火都才是真正的，根深柢固的，最珍貴的城市文化資產。

我說的是，步道、公共空間、地面上慢速移動的輕軌，這些硬體城市規劃，在居民心中深處催生發酵的城市意識。直到初中，河川整治開始見效，愛河臭味改善，不再是當地人避之惟恐不及的地帶。

可能青春大抵如此？明明身在其中時感覺如此漫長令人不耐，回頭看竟不過剎那蒼白。但是，除此之外，我不得不懷疑另一個極大的可能性：我對這座伴我成長的城市，根本從頭到尾就不是很了解。

我只遺憾我在高雄成長的那些年，沒有足夠的建設，支持鼓勵像我那樣年紀的市民去探索她生活的空間，深化理解這個陪伴她長大的地方，發展她自我與城市的意識──或是淺白點，其實就是說出「我是高雄人」的那份底氣。愛河親水設施其實是我年紀稍長、即將離巢北上的事。北漂工作以來，每回春節返鄉總是蜻蜓點水式快閃，今年罕見有機會待上一段時間，乃至於這次我才後知後覺地發現，這座城市和從前已經不一樣了。我發現，童年中高雄城市，那些對我而言「少數記憶鮮明」的片段，都發生在我慢速移動或者停留的時候，當我透過雙腳雙眼，將這個客觀的物理空間，轉變成我生活場景的時候。城市意識（cité-consciousness）不只反應居民對於其他人、生活、自我的想像與認知，在公共層次上也反應居民希望如何集體生活，細究城市一詞（cité），其實與法語的公民身分（citoyenneté）發展密不可分。不管是騎著單車在昏昏欲睡的午後城市閒晃，或是傍晚走在木板棧道看著河水漲退。

可能時間距離一旦拉遠拉長，記憶多少斑駁蒼茫。社會學家、城市研究者理查桑內特（Richard Sennett）在著作《棲居》中，以法語ville和cité解釋城市規劃（空間）和城市意識（地方）的差異：前者ville指整個城市，而後者cité在十六世紀時，曾指一個街坊鄰里的生活特色，人們對鄰居和外來客的感覺，還有人們對地方的眷戀之情。

然後，河邊開始出現像我那樣的行人，三三兩兩散步或坐著聊天，還有了一間小巧晶瑩的「電影圖書館」，17歲的我就在那看了當年很紅的導演安哲羅普洛斯的「希臘三部曲」。桑內特指出，你的移動速度越快，就越無法了解周遭環境的特質與細節。

立刻點擊免費加入會員。「當一個人迅速穿過某地時，地方失去了特色，行動速度消除了環境意識。

本文經《思想坦克》授權轉載，原文發表於此延伸閱讀 【關鍵專訪】安溥等四組音樂人談「打狗祭」：高雄是有生命力的，文化是市民和音樂人的養分 燈會、金曲獎、文博會到設計展的「新南向」，2022是高雄文藝復興的一年 2022文博會在高雄落幕：商展區突破15萬人次，店家「用生命補貨」銷售遠勝台北 【專訪】高雄流行音樂中心執行長李欣芸：做台北的第二沒意思，要就要做獨特的那一個。童年時那裡很臭，而且經常有人尋死，記憶中媽媽有天回家不安地說她開車經過愛河，聞見一股不尋常惡臭，聽廣播才知道河裡正在打撈屍體。在慢速移動的過程中，人吸收更多感官細節，這些細節經過一遍一遍累積，一層一層堆疊，形塑了人對周遭環境的豐富經驗與感受。還有愛河，高中我經常課後在河畔遊走，我記得暮色中水光粼粼。

至於每個被迫在熱到冒煙（非誇飾）柏油路上穿梭的市民，都像旗津海岸的石頭一樣，在豔陽下被曬得周身滾燙。路上鮮少汽機車，遑論行人或單車騎士，除了像我一樣閒得發慌的屁孩。

奈及利亞對我來說就是那樣：除了少數幾件記憶特別鮮明的事情以外，我幾乎已經完全遺忘了它。我說的並不是城市多了一些硬體建設而已，也不是巨大小海豹讓遊客拍照上傳，或是如最近惹出爭議的承億青鳥之類的鉅資文化展演。

漸漸地，河邊有了金亮照明，有了徒步木板棧道與沿岸座椅，有了超級時髦的河岸咖啡廳和酒吧這是一齣德國納粹第三帝國時期出逃15年的詩人兼劇作家布萊希特（Bertolt Brecht）的作品，第九幕名稱叫「這猶太女人」的劇作。

她在打包時不時地反問自己，不停地在演練如何和即將回到家中的先生對話。整部劇作的劇名是《第三帝國的恐懼與悲慘》，一共有30幕。她在那邊並沒有親友，但也是這樣才能脫離納粹的魔爪。德文課作業的內容筆者十二年級的兒子，今（2023）年準備考專科大學（Fachabitur），說他們的德文作業要寫一篇戲劇的角色個性分析。

我感到很好奇，高中生的作業竟和我們所認知的很不一樣。納粹第三帝國的恐懼與悲慘在這30幕的劇目中，所有的演劇人都只有身分或職業而沒有名字。

接著我找到他要寫作業的戲劇，有各種不同的版本演出。而第九幕標題為「這猶太女人」，描述1935年一位猶太女人在納粹第三帝國時期的法蘭克福家中打包行李，反覆思索什麼該帶，什麼不該帶。

其實這也是作者明示猶太人在當年德國政權是一群不具名的生存之物的表現手法。她一個德國女子，好好的一個家庭，就因為她是猶太人就要隻身像犯了什麼罪一樣地逃離，逃離她最愛的人和生活地好好的家庭，她不甘也不能理解，為什麼她不是金頭髮就要被社會唾棄，為什麼因為她猶太身分就該被剝奪一切所有的安適。